(4/4) 한국예술의 아름다움- 이건희 컬렉션 속 고려조선의 불화의 위상과 유럽중세의 성화와의 비교 그리고 김환기의 산월(山月), 달항아리, 명상 점화(Meditative dot paintings)

목차: 한국 예술 아름다움의 전통과 현대

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<1> 이건희 컬렉션 속 불화의 위상

<2>고려·조선 불화와 유럽 중세 성화: 문자 문화와 ‘이미지를 읽는 법’의 차이

<3> 유럽과 한국의 성화 표현 차이; 최후의 심판과 지옥도, ​관음보살 vs 성모 마리아

<4> 불화와 김환기 화백의 현대미술과의 연관성

<5> 김환기 그림 3점과 불화적 사유: 산월, 달항아리, 어디서 무엇이 되어 다시 만나랴

<6> 이건희 컬렉션의 불화와 김환기의 그림- 山月, 달항아리, 명상 점화(冥想點畵 Meditative dot paintings)

 

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‘한국의 보물: 모으고, 아끼고, 나누다 (Korean Treasures: Collected, Cherished, Shared)’- 미국 워싱턴 D.C. 스미스소니언 국립아시아예술박물관(2025. 11. 8 ~ 2026.2. 1)

 

이건희 삼성 회장이 평생 모은 방대한 예술품 컬렉션의 해외 첫 공식 공개 전시입니다. Culture+1

 

🇺🇸 워싱턴 전시 개요

전시명:Korean Treasures: Collected, Cherished, Shared

장소: 미국 워싱턴 D.C. 스미스소니언 국립아시아예술박물관 (National Museum of Asian Art)

전시 기간:2025년 11월 8일(개막) ~ 2026년 2월 1일

※ 미국 연방정부 셧다운 영향으로 개막이 잠시 연기되었다가 11월 15일 경 개막이 확정·진행되었습니다. Culture+1

 

🖼️ 전시 내용 및 특징

📌 방대한 한국 미술의 정수

전시에는 약 200여 점 이상의 작품이 소개되며, 한국 역사와 예술을 폭넓게 보여 줍니다. Culture

국보급 문화재 및 보물 포함 작품

정선(겸재)의 인왕제색도(1751) 등 중요 회화

조선시대 서책, 도자기, 불상, 궁중용품 등

총 국보 7건, 보물 15건 포함된 약 172건 297점의 전통 유물 공개 다음

근·현대 미술 작품

박수근, 김환기, 이응노, 박생광 등 한국 대표 현대작가들의 주요 작품도 전시됩니다. 경향신문

이렇게 고대부터 현대까지 1,500여 년에 걸친 한국 미술사를 한 자리에서 볼 수 있는 규모는 미국에서 열린 한국 미술 전시 중 최대 규모로 평가되고 있습니다. asia.si.edu

 

📍 전시의 의미

🎨 한국 문화의 세계적 확산

이번 전시는 단순한 미술 전시를 넘어 문화 외교적 가치가 큽니다.

한국 미술이 아시아 예술의 일부가 아닌 독립적이고 풍부한 정체성을 가진 예술로서 세계에 자리매김하는 계기가 되고 있습니다. The Washington Post

전시가 스미스소니언이라는 세계적인 박물관 네트워크에서 열린다는 점도 의미가 큽니다 — 한국 미술사 전체를 소개하는 자리로서도 역사적 중요성을 갖습니다. Culture

 

➡️ 해외 순회 계획

워싱턴 전시를 시작으로 미국 시카고 미술관과 영국 런던의 대영박물관 등에서도 순회전이 예정되어 있습니다.

시카고미술관: 2026년 3월 7일 ~ 7월 5일

영국 대영박물관: 2026년 후반 ~ 2027년 초Culture

 

🧾 배경: 이건희 컬렉션이란?

고(故) 이건희 삼성 회장과 그의 가족이 수십 년 동안 모은 한국의 대표 문화재·미술품 약 23,000여 점은 2021년에 대한민국 정부에 기증되었습니다. 이 기증은 한국 문화유산의 보존과 공유를 위한 역사적 기여로 평가되며, 국내에서도 대규모 전시와 연구가 이어졌습니다. asia.si.edu

 

 

🖼️ 국보급 및 고미술 대표작

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🇰🇷 조선시대 회화

정선, 인왕제색도(仁王霽色圖) – 조선 진경산수의 최고 걸작. AsiaE

김홍도, 추성부도(秋聲賦圖) – 자연의 법칙과 경치를 표현한 명작. AsiaE

📜 사찰·불교 관련 문화재

일월오악도(日月五嶽圖) – 넷플릭스 K-pop Demon Hunters를 통해도 유명해진 작품. 미주중앙일보

월인석보 (卷11) – 세종과 세조 시대 한글·불교 문화의 역사를 보여주는 목판본 대장경. 경향신문

삼국시대 금동보살삼존입상 (Gilt-Bronze Standing Triad) – 삼국시대 불교 조각의 정수. 미주중앙일보

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🍶 고려·조선 도자기

고려청자 상감운학문 완 (Celadon with Inlaid Cloud & Crane) – 고려청자 기술의 정수. 서울경제

조선 백자 청화 산수무늬 병 (Blue-and-White Landscape Bottle) – 백자와 회화적 장식 기술의 결합. 미주중앙일보

달항아리와 기타 청화백자 작품들 – 조선 도자미의 미학성. AsiaE

📚 조선시대 책가도 및 수집 문화

19세기 책가도 병풍 및 서책/문방구 관련 작품 – 한국 수집문화와 사대부의 삶을 보여주는 회화. asia.si.edu

 

🎨 근현대미술 대표작

이건희 컬렉션 속 한국 근현대미술도 일부 전시됩니다. AsiaE+1

박수근, 농악 (1960년대) – 한국 일상과 전통 풍속을 소재로 한 대표작. 경향신문

김환기, 산울림 19-II-73#307 (1973) – 추상과 한국적 미감을 결합한 걸작. 경향신문

이응노, 구성 (1964) – 한국 모더니즘의 핵심 작품. 경향신문

박생광, 무속 3 (1980) – 전통적 소재와 현대적 표현의 결합. 경향신문

박래현, 작품 (1971) – 한국 현대미술 실험정신을 보여주는 작품. 경향신문

 

📌 기타 주목할 작품/장르적 구성

전시는 총 10개 섹션으로 구성되어 다양한 시기와 장르를 아우르며 한국 예술을 조명합니다. 그 중에는 아래와 같은 영역도 포함됩니다: 미주중앙일보

서책/문방구 등 수집가적 취향이 드러나는 컬렉션

조선 궁중 문화와 성리학 사대부 미학

불교미술 전통을 보여주는 조각·회화·경전

근대 산업화 이후 한국 현대미술 실험적 흐름

 

📌 전시 작품 수와 구성

총 점수: 약 330여 점 전시. 미주중앙일보

구성: 국보 7건, 보물 15건 등을 포함한 고미술 작품 + 근현대미술 24점 포함. 경향신문

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(1) 이건희 컬렉션에 포함된 고려·조선시대 불화(佛畫의 문화사적 관점 정리

 

1. 이건희 컬렉션 속 불화의 위상

이건희 컬렉션에 포함된 고려·조선시대 불화는 단순한 종교 회화를 넘어,

한국 중세·근세 정신사와 미술사의 정수를 보여주는 핵심 문화유산입니다.

특히

고려불화의 세계적 희소성

조선불화의 의례·공동체 중심성

을 함께 보여준다는 점에서 문화사적 가치가 매우 큽니다.

 

2. 고려시대 불화: 불국토(佛國土)의 시각화

① 시대적 배경

고려(918–1392)는 불교 국가였습니다.

국왕·귀족·사찰이 불화를 적극 후원

불화는 단순한 장식이 아니라 공덕을 쌓는 행위이자 국가 이념의 시각화

② 고려불화의 특징

이건희 컬렉션에 포함된 고려불화는 다음 특징을 공유합니다.

극도로 정교한 필선

금니(金泥)와 채색의 화려함

비단 바탕에 그려진 고급 회화

온화하면서도 초월적인 불·보살의 얼굴

대표적 도상:

아미타불도

관음보살도

지장보살도

수월관음도 계열

→ 이는 극락왕생 사상, 즉 “이 생의 고통을 넘어 다음 세계의 구원”이라는 고려인의 종교관을 반영합니다.

③ 문화사적 의미

고려불화는

불교가 국가·귀족·개인의 삶 전체를 관통하던 시대의 정신적 풍경

을 가장 집약적으로 보여줍니다.

또한 현재 남아 있는 고려불화는 전 세계적으로 160점 내외에 불과하여,

이건희 컬렉션 소장 고려불화는 세계 미술사적 차원에서도 귀중한 유산입니다.

 

3. 조선시대 불화: 억불 속에서 살아남은 신앙

① 시대적 전환

조선(1392–1910)은 성리학 국가

불교는 제도적으로 억압받음

그러나 민간과 사찰에서는 여전히 중요한 신앙

→ 이로 인해 불화의 성격이 크게 변화합니다.

 

② 조선불화의 특징

이건희 컬렉션 속 조선불화는 다음과 같은 성격을 보여줍니다.

고려불화보다 현실적이고 소박한 표현

강한 윤곽선, 분명한 색채

대형 불화의 증가

대표 유형:

영산회상도

삼세불도

지장시왕도

괘불(掛佛)

→ 불화는 왕실의 후원물에서

→ 사찰·지역 공동체의 신앙 도구로 변화합니다.

 

 

③ 의례와 공동체의 미술

조선불화는 대부분

천도재

수륙재

기우제

마을 단위 법회

와 같은 집단 의례에서 사용되었습니다.

문화사적으로 이는

불화가 개인의 구원을 넘어 공동체의 안녕을 비는 시각 언어였음을 의미합니다.

 

4. 고려 vs 조선 불화의 문화사적 대비

구분	고려 불화	조선 불화
국가 이념	불교 국가	성리학 국가
후원층	왕실·귀족	사찰·민간
미학	화려·정교·초월적	소박·현실적·의례적
기능	공덕·내세 구원	의례·현세 기원
문화사 의미	이상적 불국토	현실 속 신앙

이 대비는 이건희 컬렉션에서 한눈에 확인 가능한 미술사적 흐름입니다.

 

5. 이건희 컬렉션의 문화사적 의의

이건희 컬렉션의 고려·조선 불화는

단순히 “귀한 옛 그림”이 아닙니다.

한국인의 세계관이 어떻게

초월 → 현실 → 공동체로 이동했는지를 보여주는 시각적 기록

입니다.

고려불화는 이상과 내세

조선불화는 현실과 공동체

를 각각 대표합니다.

이 두 흐름을 함께 보존하고 공개했다는 점에서

이건희 컬렉션은 한국 불교미술사의 단절을 잇는 문화사적 가교라 할 수 있습니다.

 

6. 요약

이건희 컬렉션의 고려·조선 불화는 초월적 이상에서 현실의 기원으로 이동한 한국 불교 신앙의 변화를 보여주는, 정신사와 미술사가 만나는 귀중한 시각 기록이다.

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<2> 고려·조선시대 불화와 유럽 중세 성화

대중의 ‘해독 가능성’, 즉 한자문화권 vs 라틴문자 문화권이라는 문자·지식 구조와 연결하여 문화사적으로 분석.

 

 

 

고려·조선 불화와 유럽 중세 성화

― 문자 문화와 ‘이미지를 읽는 법’의 차이

 

1. 공통점: “글을 모르는 다수를 위한 시각 언어”

① 문자 문해율이 낮은 사회

고려·조선 전기:

→ 한문(漢文)은 지배층의 문자

유럽 중세:

→ 라틴어는 성직자와 학자의 언어

👉 동서양 모두 대다수 민중은 문자 해독이 불가능

 

② 불화·성화의 공통 기능

이 때문에 불화와 성화는 공통적으로

교리를 보여주는 도구

신앙을 체험하게 하는 매개

보이지 않는 세계를 가시화한 이미지

였습니다.

즉, 불화와 성화는

‘보는 경전’, ‘읽는 그림’ 이었습니다.

 

2. 유사점: “이야기를 그림으로 읽게 하다”

① 도상(iconography)의 체계화

양쪽 모두 정해진 상징 규칙이 있었습니다.

불화	성화
아미타불·관음·지장	예수·성모·성인
손 모양(수인)	손짓·후광
연꽃·광배	십자가·후광
화면의 위계적 배치	상하·중앙 중심 구성

👉 신자는 글을 몰라도

그림의 질서만으로 의미를 ‘읽을 수’ 있었습니다.

 

② 감정 유도 장치

고려불화: 온화·자비·초월

조선불화: 공포·경계·구원

중세 성화: 고통·희생·구속

👉 이미지는 이해 이전에 감정에 먼저 작용

 

3. 결정적 차이 ①

“문자의 위치: 그림 안 vs 그림 밖”

🔹 한자문화권 (불화)

화면 속에 발원문·찬문·명문 존재

한자는 상형적 요소를 지님

글자 자체가 시각적 장식이자 성스러움

👉 문자와 이미지가 공존

불화는

‘보는 그림 + 읽히지 않아도 느껴지는 문자’

 

 

🔹 라틴문자 문화권 (성화)

성화 자체에는 글자가 거의 없음

성경은 성직자의 독점 영역

이미지는 철저히 비문자적

👉 문자와 이미지는 분리

성화는

‘전적으로 보는 매체’

 

4. 결정적 차이 ②

“이미지를 해독하는 주체”

🔹 불화: “관조(觀照)의 이미지”

불화는 설명하지 않는다

반복 관람 → 의미가 서서히 스며듦

수행·명상·의례와 결합

👉 해독은

집단적이되, 내면적

 

🔹 성화: “교리 전달의 이미지”

성화는 이야기를 보여준다

예수의 생애, 순교 장면, 최후의 심판

설교와 함께 이해됨

👉 해독은

집단적이고 서사적

 

5. 한자문화권과 라틴문자권의 근본적 차이

구분	한자문화권	라틴문자권
문자 성격	표의·상형	표음
문자 인식	그림과 가까움	소리의 기호
이미지와 관계	공존·중첩	분리
불화/성화 역할	세계를 느끼게 함	이야기를 전달

 

6. 조선 불화와 중세 성화의 흥미로운 대비

조선 불화

유교 국가 속 불교

민중 신앙 중심

지옥도·시왕도 발달

👉 보여주어 경계하게 함

​

중세 성화

기독교 국가

교회 권력 중심

최후의 심판·수난 강조

👉 보여주어 믿게 함

 

7. 문화사적 결론

고려·조선의 불화와 유럽 중세의 성화는

모두 문자를 읽지 못한 다수를 위한 ‘시각적 경전’ 이었지만,

불화는 침묵 속 관조

성화는 서사적 설득

이라는 이미지 사용 방식의 철학적 차이를 드러냅니다.

이는 곧

한자문화권은 ‘이미지처럼 읽는 문자’를 가졌고,

라틴문자권은 ‘문자 대신 이미지’를 선택했다

는 문화사적 분기점이라 할 수 있습니다.

 

 

8. 요약

고려·조선 불화와 유럽 중세 성화는 모두 비문해 대중을 위한 종교 이미지였으나, 한자문화권의 불화가 문자와 이미지의 공존 속에서 관조를 유도했다면,

라틴문자권의 성화는 문자를 배제한 서사적 이미지로 교리를 전달했다.

 

<3> 유럽과 한국의 그림문화 비교

1) 지옥도 vs 최후의 심판도

― 공포의 이미지, 무엇을 위해 존재했는가

 

1. 공통점: “보여주는 두려움”

고려·조선의 지옥도와 유럽 중세의 최후의 심판도는 모두

문자를 모르는 대중에게 도덕 질서와 사후 세계를 시각적으로 각인시키는 이미지였습니다.

극단적 형벌

신체 훼손

고통의 반복 묘사

👉 공포는 가장 즉각적인 교리 언어였습니다.

 

 

2. 결정적 차이: 공포의 주체와 목적

🔹 지옥도 (불교)

심판자: 염라대왕·시왕

구조: 단계적·행위별 처벌

시간 개념: 윤회 속 과정적 고통

👉 핵심 메시지

“업(業)은 스스로 만든다”

→ 지옥은 자기 행위의 결과

 

 

🔹 최후의 심판도 (기독교)

심판자: 그리스도

구조: 이분법(천국 / 지옥)

시간 개념: 단 한 번의 영원한 판결

👉 핵심 메시지

“구원은 신의 판단이다”

→ 지옥은 신의 정의

 

 

3. 문화사적 결론

구분	지옥도	최후의 심판도
공포의 근원	자기 행위	신의 판결
윤리 구조	내적 성찰	외적 심판
시간성	순환	단절
교육 방식	경계	복종

 

2) 관음보살 vs 성모 마리아

― 동서양 ‘자비의 얼굴’ 비교

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1. 공통점: 여성성으로 형상화된 자비

문자를 해독하지 못한 대중에게

‘자비’라는 추상 개념은 여성적 이미지로 시각화되었습니다.

온화한 얼굴

아이를 안거나 보호하는 자세

중재자적 위치

👉 고통받는 인간과 초월적 존재 사이의 완충 지대

 

2. 차이점: 자비의 작동 방식

🔹 관음보살 (불교)

역할: 고통을 듣는 존재

능동성: 즉각적 응답

정체성: 성별 초월 (남·여 모두 가능)

👉 자비는

이 세계 안에서 작동

 

 

🔹 성모 마리아 (기독교)

역할: 예수에게 중재

능동성: 간접적

정체성: 이상화된 여성성

👉 자비는

하늘을 향한 청원

 

 

3. 문화사적 차이

구분	관음보살	성모 마리아
자비의 방향	아래로 내려옴	위로 올려보냄
역할	구제자	중재자
인간과 거리	가깝다	숭배 대상
이미지 성격	유연	규범적

 

3) 문자·이미지·권력 구조의 삼각 분석

― 누가 ‘의미를 통제’했는가

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1. 한자문화권: 문자와 이미지의 중첩

🔹 구조

한문: 지배층의 문자

불화: 민중의 이미지

발원문·찬문: 그림 속에 삽입

👉 문자와 이미지가 분리되지 않음

 

🔹 권력 구조

문자 해독: 소수

이미지 체험: 다수

그러나 이미지 자체가 완결된 의미 체계

👉 해석 권력이 완전히 독점되지 않음

 

2. 라틴문자권: 문자 독점과 이미지 보조화

🔹 구조

성경(라틴어): 성직자 독점

성화: 설교 보조 수단

의미 해석: 교회 중심

👉 문자와 이미지는 철저히 분리

 

🔹 권력 구조

문자 = 진리

이미지 = 설명 도구

최종 해석권은 교회

👉 이미지 해독권은 제한적

 

3. 삼각 구조 비교

요소	한자문화권	라틴문자권
문자	시각적·상징적	음성 중심
이미지	의미 생산	의미 전달
권력	분산	집중
대중	관조적 수용	교리적 수용

 

Ⅳ. 종합 문화사적 결론

고려·조선 불화와 유럽 중세 성화는 모두

문자를 읽지 못한 대중을 위한 종교 이미지였으나,

불화는 문자와 이미지의 공존 속에서

개인의 내면적 성찰을 유도

성화는 문자를 배제한 대신

교회의 교리를 시각적으로 각인

시켰습니다.

이는 곧

한자문화권은 ‘이미지처럼 읽는 문자’를 바탕으로

의미를 분산시켰고,

라틴문자권은 ‘문자 중심 질서’를 유지하기 위해

이미지를 통제했다

는 문명 구조의 차이를 보여줍니다.

 

✦ 종합 요약

지옥도와 최후의 심판도, 관음보살과 성모 마리아, 그리고 문자와 이미지의 관계는 동서양 종교 이미지가 대중을 통제했는지, 혹은 스스로 깨닫게 했는지를 보여주는 문명적 선택의 차이를 드러낸다.

 

 

 

4) 고려·조선 불화와 김환기 등 한국 현대미술의 연관성

― 형상에서 정신으로, 신앙에서 추상으로

 

 

1. 단절이 아닌 변형: “불화는 사라지지 않았다”

표면적으로 보면

불화: 종교 회화

김환기·단색화: 현대 추상미술

처럼 보이지만, 문화사적으로 이는 단절이 아니라 변형입니다.

불화의 형상은 사라졌으나,

불화의 사유 방식은 현대미술 속으로 이동했습니다.

 

2. 고려·조선 불화의 핵심 미학

① 중심성의 미학

화면 중앙에 불·보살 배치

위계적·수직적 질서

‘본질’을 향해 집중되는 시선

👉 그림은 대상을 묘사하기보다 집중을 유도합니다.

 

② 반복과 명상의 구조

동일 도상의 반복

대칭 또는 준대칭

색면의 지속적 사용

👉 불화는 이미 시각적 명상 장치였습니다.

 

③ 여백과 침묵

말이 없음

설명이 없음

보는 자의 내면 작동을 전제로 함

👉 의미는 그려진 것보다 그려지지 않은 곳에서 발생

 

3. 김환기: 불화적 세계관의 현대적 전이

① 형상 해체 이후에도 남은 ‘중심’

김환기의 초기 작품에는

산

달

항아리

매화

등 전통적 이미지가 등장합니다.

그러나 뉴욕 시기 이후,

점

색면

반복

으로 이동합니다.

👉 이는 불화의 ‘존재 중심성’이 추상 언어로 전이된 결과입니다.

 

② 점화(點畵)와 불화의 반복성

김환기의 점은

대상을 묘사하지 않음

이야기를 전달하지 않음

반복 속에서 리듬 형성

이는 불화의

염불

독경

도상 반복

과 구조적으로 닮아 있습니다.

김환기의 점은

현대적 만다라라 할 수 있습니다.

 

③ 달과 무한

김환기의 ‘달’은

천체가 아니라

존재의 상징

이는 달항아리, 보름달, 광배(光背)와 같은

불교적 원형 이미지와 맞닿아 있습니다.

 

4. 단색화와 불화의 깊은 친연성

① 행위 중심의 회화

박서보, 윤형근, 하종현 등 단색화 작가들은

긋기

밀기

쌓기

반복

을 강조합니다.

👉 이는 수행적 행위에 가깝습니다.

 

② 그림을 ‘만드는’ 것이 아니라 ‘닦는’ 행위

불화 제작 과정:

정해진 도상

반복 작업

공덕과 정성 중시

단색화 제작 과정:

개인적 표현 최소화

행위의 지속

결과보다 과정 중시

👉 둘 다 자기 소거의 미학

 

③ 색의 의미 변화

불화	단색화
금·백·적	흙·청·먹
상징적 색	물질적 색
초월 지향	내면 지향

그러나 공통점은

색이 감정을 말하지 않고 상태를 만든다는 점입니다.

 

5. 불화에서 현대미술로 이어지는 세 가지 축

① 형상 → 구조

불·보살의 모습 → 화면의 질서

② 신앙 → 사유

외적 구원 → 내적 성찰

③ 예배 → 관조

절하고 보는 그림 → 머무르며 보는 그림

 

6. 문화사적 결론

고려·조선 불화는 한국 미술에서

‘무엇을 그릴 것인가’보다

‘어떻게 바라볼 것인가’를 먼저 제시했습니다.

김환기와 단색화는

그 질문을 종교의 언어가 아닌 현대 회화의 언어로 다시 묻습니다.

즉,

한국 현대미술의 추상성은

서구 모더니즘의 모방이 아니라,

불화에서 시작된 관조의 전통이 현대적으로 번역된 결과입니다.

 

7. 요약

고려·조선 불화가 구축한 중심성, 반복, 침묵의 미학은 김환기와 단색화로 이어지며 신앙의 이미지를 사유의 구조로 전환시킨 한국 현대미술의 깊은 뿌리가 되었다.

 

 

<전시작품 자료목록>

​

(1/4) 삼성회장 이건희 예술품 컬렉션 ‘한국의 보물: 모으고, 아끼고, 나누다 ’- 미국 워싱턴 D.C. 스미스소니언 국립아시아예술관(2025.11. 8 ~ 2026.2. 1)

https://blog.naver.com/wtcho2/224108028811

​​

(2/4)‘한국의 보물: 모으고, 아끼고, 나누다 (Korean Treasures: Collected, Cherished, Shared)- 미국 워싱턴 D.C. 스미스소니언

https://blog.naver.com/wtcho2/224108930006

​

(3/4)이건희 전삼성회장 예술컬렉션 해외첫 전시회- 워싱턴 스미소니안 박물관

https://blog.naver.com/wtcho2/224109164897

​

(4/4) 한국 예술의 아름다움-이건희 컬렉션 속 고려조선의불화의 위상과 유럽중세의 성화와의 비교 그리고 김환기의 산월(山月), 달항아리,

명상 점화(meditative dot painting)

​https://blog.naver.com/wtcho2/224110483253

 

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