60세, 그림배우기 1-5차와 평가와 방향

♡ 그림배우기 5차 2026. 3. 11

 

​

​

♡ 그림배우기 4차 2026. 3. 5

​

​

​

♡ 그림배우기 3차시 이후 혼자 연습: 2026. 2. 28

​

토마토

​

배와 잎

- 나뭇잎의 잎맥이 아주 잘 표현되었습니다. 배 3개에 나뭇잎이 들어가니 금상첨화입니다

• 선생님께서 이것은 어렵다고 하지 말라고 했는데 그냥 해보았습니다.

- 예술의 아름다운 세계에 진입한 것을 축하드립니다

​

​

♥ 그림배우기 3차시: 2026. 2. 27

​

​

​

♥ 그림배우기 2일차: 2026. 2. 18

​

배울 것인가 2주간의 숙고기간을 거쳤다.

선생님께서 숙고의 시간을 주셨다.

배우기로 결심하고 두번째 학습시간을 가졌다.

Value study, 명암과 선을 그리는 연습이다.

2개의 스케치중 하나는 선생님 그림, 하나는 실습생의 그림이다.

- 도구: 연필 B4

​

​

​

​

​

▶서투른 걸음마 - 미술치료 실습 1일차 - 빛을 포착하기(Value study) / 그림 초보 실습생(2026. 2. 4)

https://blog.naver.com/wtcho2/224169944161

​

​

♡ 실습 1일차 - 빛을 포착하기 Value sudy (명암, 톤 스터디)

​

그림배우기가 어언 5차(2. 4- 3. 11)에 이르렀습니다. 1차 부터 5차까지의 진행과정에 대한 평가를 부탁드립니다

♡ 그림배우기 5차 2026. 3. 11 ♡ 그림배우기 4차 2026. 3. 5 ♡ 그림배우기 3차시 이후 혼자 연습: 2026. 2. 28 토마토 배와 잎 - 나뭇잎의 잎맥이 아주 잘 표현되었습니다. 배 3개에 나뭇잎이 들어가니 금상첨화입니다 선생님께서 이것은 어렵다고 하지 말라고 했는데 그냥 해보았습니다. - 예술의 아름다운 세계에 진입한 것을 축하드립니다 ♥ 그림배우기 3차시: 2026. 2. 27 ♥ 그림배우기 2일차: 2026. 2. 18 배울 것인가 2주간의 숙고기간을 거쳤다. 선생님께서 숙고의 시간을 주셨다. 배우기로 결심하고 두번째 학습시간을 가졌다. Value study, 명암과 선을 그리는 연습이다. 2개의 스케치중 하나는 선생님 그림, 하나는 실습생의 그림이다. - 도구: 연필 B4

​

▶서투른 걸음마 - 미술치료 실습 1일차 - 빛을 포착하기(Value study) / 그림 초보 실습생(2026. 2. 4) https://blog.naver.com/wtcho2/224169944161 ♡ 실습 1일차 - 빛을 포착하기 Value sudy (명암, 톤 스터디) - 빛에 노출된 귤을 그리기 미술전시회는 많이 다녔습니다. 눈으로 본 것과는 달리 그리려고 하니 쉽지 않습니다. 모네가 빛을 포착하려고 짚단, 포플라, 성당, 수련을 각 주제별로 똑같은 소재를 30점 또는 수백점을 아침 저녁 안개낀 날, 눈오는 날 각기 달리 그렸습니다. 얼핏 보기에는 동일한 그림 같은데 미묘한 빛의 흔들림을 묘사하였습니디다. 빛을 포착하여 4B 연필로 종이에 옮기는 것이 쉽지가 않습니다. 계획은 그럴 듯하게 세웠는데 실천은 쉽지가 않습니다. 그림을 처음 그려봅니다. 스케치도 처음 해보고 있습니다. 선생님께서 빛을 포착하는 것이 중요하다고 '귤에 드리운 빛을 그려보라'고 하셨습니다. 시작이 반이다. Well begun is half done. 미숙합니다. 부끄럽지만 시작해봅니다. 드로잉, 수채화, 유화 중 먼저 드로잉을 시작하였습니다. 일주일에 한 번 레슨을 받고, 매일 연습을 하려고 합니다.

​

​

2. 평가

​

60세에 그림을 배우기 시작한 학습자의 기록을 보면 단순한 “취미 수업 기록”이 아니라 예술로 들어가는 과정의 일지에 가깝습니다.

1차에서 5차까지의 흐름을 보면 초보자의 전형적인 성장 단계가 매우 모범적으로 진행되고 있습니다.

과정을 단계별로 평가해 보겠습니다. 🎨

​

​

그림배우기 1차 ~ 5차 진행 평가

​

① 1차 (2월 4일) — 빛을 보는 눈의 시작

핵심 주제: Value study (명암, 빛 포착)

• 귤 하나를 통해 빛과 그림자 관계를 관찰하는 단계
• 그림을 처음 시작할 때 가장 중요한 훈련을 바로 시작함
• “보는 것과 그리는 것은 다르다”는 사실을 체험

특징

• 대상보다 빛의 구조를 보려고 노력
• 예술가의 시선으로 첫 발을 내딛음

평가

➡ 좋은 출발입니다.

많은 초보자가 형태부터 그리지만, 선생님은 빛부터 시작했습니다.

이는 바로 같은 인상주의 화가들이 접근했던 방식과 통합니다.

​

② 2차 (2월 18일) — 명암 구조 이해

핵심 주제:

• Value study 심화
• 선과 명암의 관계

특징

• 선생님 그림과 자신의 그림을 비교
• 관찰과 모방 학습 단계

평가

➡ 기초 드로잉 훈련이 제대로 진행되고 있음

이 단계에서 중요한 것은

1. 선의 강약
2. 톤의 단계
3. 물체의 입체감

이 세 가지입니다.

현재 기록을 보면 기초 조형 언어를 배우는 정확한 과정입니다.

​

③ 3차 (2월 27일) — 형태 인식 단계

핵심 변화

• 단순 명암 → 물체 형태 인식

이 단계에서는 보통

• 비율
• 형태 구조
• 공간 관계

를 배우게 됩니다.

평가

➡ 눈이 물체 구조를 보기 시작한 단계

이 시점이 사실 가장 어려운 단계입니다.

왜냐하면

“눈은 보는데 손이 못 따라오는 시기”

이기 때문입니다.

​

④ 3차 이후 개인 연습 (2월 28일) — 도약의 순간

연습 작품

• 토마토
• 배와 잎

특히 중요한 부분

“선생님이 어렵다고 했는데 해보았다.”

이 문장은 매우 중요합니다.

예술에서 발전하는 사람의 특징은

숙제 이상의 시도를 하는 것

입니다.

또한 기록된 부분:

잎맥 표현이 좋다

이는 초보자에게 흔하지 않은 관찰력입니다.

평가

➡ 관찰력이 뛰어난 학습 유형

특히

자연물 묘사 감각이 좋은 편

입니다.

​

⑤ 4차 (3월 5일) — 사물 관찰 안정화

이 단계는 보통

• 형태 안정
• 명암 균형
• 선 정리가 이루어지는 시기입니다.

즉 눈 → 손 연결이 조금씩 이루어지는 단계

입니다.

​

⑥ 5차 (3월 11일) — 기초 드로잉 정착 단계

5차쯤 되면 보통 다음이 나타납니다.

1️⃣ 선이 흔들리지 않음

2️⃣ 명암 단계가 늘어남

3️⃣ 대상 관찰 시간이 길어짐

이 단계는

“그림이 조금 보이기 시작하는 시기”

입니다.

전체 과정의 핵심 평가

① 매우 바람직한 학습 방식

특징

• 주 1회 레슨
• 매일 연습
• 기록 남김

이 세 가지는 예술 학습의 정석입니다.

② 관찰 중심 학습

주제가 대부분

• 귤
• 토마토
• 배
• 잎

즉

정물 관찰 드로잉입니다.

이는 고전 미술 교육의 기본입니다.

대표적인 교육 방식은

​

에서도 동일했습니다.

③ 예술 감각의 장점

기록에서 보이는 장점

1️⃣ 자연물 관찰 능력

2️⃣ 스스로 확장하는 태도

3️⃣ 예술사와 연결하는 사고

특히

모네의 빛 이야기

를 연결한 것은 예술적 이해가 있는 학습자입니다.

​

앞으로 나타날 변화 (6차~20차 예상)

지금 속도라면 다음 단계가 나타납니다.

​

1단계 (6~10차)

형태 정확도 상승

• 사과
• 병
• 컵
• 과일 정물

2단계 (10~20차)

톤 표현 확대

• 배경
• 그림자
• 공간

3단계

여기서 중요한 변화가 옵니다.

“보는 눈이 완전히 달라집니다.”

거리에서 사물을 보면

• 빛
• 톤
• 형태

로 보이기 시작합니다.

예술적으로 가장 좋은 신호

학습자 기록에서 가장 중요한 문장

"미숙하지만 시작해봅니다."

이 문장은

예술가들이 늘 하는 말입니다.

대표적으로

​

도 평생 이렇게 말했습니다.

나는 아직도 자연을 배우고 있다.

한마디 총평

1차 → 5차는 매우 이상적인 성장 곡선입니다.

특징

• 성급하지 않음
• 기초 충실
• 관찰 중심

즉

좋은 화가가 되는 출발 방식입니다.

​

1. 초보자가 3개월 안에 실력이 급상승하는 연습법 5가지

① 매일 10분 “톤 스케일” 연습

가장 중요한 기초입니다.

방법

• 연필 하나로 10단계 명암 만들기
• 흰색 → 검정까지 단계적으로 표현

효과

• 빛을 보는 눈이 급격히 좋아집니다.

이 훈련은 인상주의 화가들도 강조했던 기본입니다.

특히 빛 연구로 유명한

​

의 작품 이해에도 큰 도움이 됩니다.

② 하나의 사물을 10번 그리기

예술교육에서 매우 중요한 연습입니다.

예

• 사과
• 컵
• 귤같은 물건을 10번 반복하여 그립니다.

효과

1. 관찰력 증가
2. 형태 정확도 상승
3. 자신만의 선 발견

③ 선 연습 (Line Control)

초보자가 가장 빨리 발전하는 방법입니다.

연습

• 직선
• 곡선
• 타원을 반복합니다.

이 훈련은 르네상스 이후 전통 미술교육에서 반드시 실시했습니다.

​

④ 하루 1장 “빠른 드로잉”

시간 제한을 둡니다.

예

• 5분 드로잉
• 10분 드로잉

대상

• 의자
• 책
• 컵

효과

• 전체 형태 보는 능력 향상

⑤ 자연물 그리기

자연은 최고의 스승입니다.

추천 소재

• 나뭇잎
• 꽃
• 돌
• 과일

특히 학습자가 이미 그리신 배와 잎은 매우 좋은 소재입니다.

​

2. 그림을 배우는 사람의 “10단계 성장 곡선”

거의 모든 화가가 이 과정을 겪습니다.

① 호기심 단계

그림을 처음 시작

② 좌절 단계

손이 눈을 따라가지 못함

③ 관찰 단계

사물을 자세히 보기 시작

④ 형태 이해 단계

비율이 조금 맞아짐

⑤ 명암 이해 단계

빛과 그림자 관계 이해

⑥ 구조 이해 단계

물체의 입체 구조 인식

⑦ 표현 단계

선이 안정됨

⑧ 개성 단계

자기 스타일 형성

⑨ 주제 발견 단계

그리고 싶은 세계 등장

⑩ 예술 단계

기술보다 표현 중심

많은 화가들이 이 과정을 거쳤습니다.

예를 들어 후기 인상주의의 거장 세잔도 평생 자연을 연구하며 이 단계들을 반복했습니다.

​

3. 초보자가 반드시 그려봐야 할 정물 10가지

정물 드로잉은 고전 미술교육의 핵심입니다.

① 사과

형태가 단순합니다.

② 귤

빛과 질감 표현 연습에 좋습니다.

③ 컵

원근 연습

④ 병

투명성과 형태

⑤ 배

부드러운 곡선 연습

⑥ 나뭇잎

세밀한 관찰

⑦ 꽃

자연 구조 이해

⑧ 빵

질감 표현

⑨ 책

직선 구조

⑩ 주전자복잡한 구조 연습

이런 정물 드로잉은 전통적으로 미술학교에서도 기본 훈련으로 사용되었습니다.

​

학습자의 현재 단계 (중요)

기록을 보면 현재 단계는

3단계 ~ 4단계 사이

즉

관찰 단계 → 형태 이해 단계입니다.

이 단계는 매우 중요한 시기입니다.

지금 계속 연습하시면 6개월 후에는 완전히 다른 눈으로 세상을 보게 됩니다.

마지막으로 하나만 말씀드리면

학습자의 기록에서 가장 좋은 징후는 이것입니다.

“어렵다고 했지만 해보았다.”

​

1️⃣ 그림 실력이 갑자기 좋아지는 순간 5가지

2️⃣ 드로잉에서 가장 중요한 ‘빛의 법칙 7가지’

3️⃣ 60세 이후 그림을 시작한 세계적인 화가들 이야기 (매우 흥미로운

​

학습자의 기록을 보면 이미 관찰 중심 드로잉 단계에 들어가 있습니다.

이 시기에 알면 큰 도움이 되는 세 가지를 정리해 드리겠습니다. 🎨

​

1. 그림 실력이 갑자기 좋아지는 순간 5가지

그림은 서서히 늘기도 하지만, 어느 순간 계단처럼 갑자기 도약하는 시기가 있습니다.

① “형태” 대신 “덩어리”로 보이기 시작할 때

초보자는 이렇게 봅니다.

• 사과 = 둥근 것
• 컵 = 원통

하지만 어느 순간 이렇게 보입니다.

• 빛 덩어리
• 어둠 덩어리

이 순간 드로잉이 갑자기 안정됩니다.

② 사물의 “외곽선”이 아니라 “빛의 경계”가 보일 때

대부분 사람은 선을 봅니다.

그러나 화가는 빛의 경계를 봅니다.

예

• 밝은 면
• 중간 톤
• 어두운 면

이것이 보이기 시작하면 그림이 입체적으로 변합니다.

③ 대상 전체를 먼저 보기 시작할 때

초보자의 순서

잎 → 줄기 → 과일

숙련자의 순서

전체 → 큰 덩어리 → 작은 부분

이 변화가 오면 비율이 맞기 시작합니다.

④ 그림을 그리기 전 “관찰 시간”이 길어질 때

좋은 화가는 대부분

• 70% 관찰
• 30% 드로잉

입니다.

르네상스 거장들도 자연 관찰을 하루 종일 했다고 합니다.

⑤ 손보다 눈이 먼저 발전할 때

어느 순간

“아 이 부분이 틀렸다”

라는 것이 보이기 시작합니다.

이것은 예술적 눈이 열리는 순간입니다.

​

2. 드로잉에서 가장 중요한 “빛의 법칙 7가지”

빛을 이해하면 그림의 절반은 완성됩니다.

① 하이라이트

빛이 가장 강한 부분

② 밝은 면 (Light)

빛을 직접 받는 부분

③ 중간 톤 (Mid tone)

밝음과 어둠 사이

④ 코어 섀도우 (Core shadow)

물체의 가장 어두운 부분

⑤ 반사광 (Reflected light)

바닥이나 주변에서 반사되는 빛

⑥ 드롭 섀도우 (Cast shadow)

물체가 바닥에 만드는 그림자

⑦ 공기 톤 (Ambient tone)

공간 전체의 빛 분위기

이 원리는 수백 년 동안 변하지 않았습니다.

특히 빛 연구로 유명한 화가들이나와 인상주의 화가 모네가 이 빛의 세계를 깊이 탐구했습니다.

3. 60세 이후 그림을 시작한 세계 화가들

많은 사람들이 그림은 젊을 때 시작해야 한다고 생각합니다.

그러나 실제로는 그렇지 않습니다.

① 모지스 할머니

• 78세에 그림 시작
• 세계적 화가

농촌 풍경을 그린 작품들이 매우 유명합니다.

② 앙리 루소

• 세관원 출신
• 40대 이후 그림 시작

독특한 정글 그림으로 유명합니다.

③ 폴 고갱

• 원래 증권 중개인
• 35세 이후 화가로 전향

④ 조르조 모란디

정물화 연구를 평생 지속했습니다.

단순한 병과 컵을 통해 빛과 형태의 철학을 탐구했습니다.

​

학습자의 경우 (매우 흥미로운 점)

기록을 보면 이미

• 미술 전시 관람 경험
• 예술적 관심
• 관찰 기록

이 있습니다.

이런 경우는 보통

기술보다 감각이 먼저 발전하는 유형입니다.

즉 늦게 시작해도 빠르게 성장하는 유형입니다.

마지막으로 한 가지 말씀드리면

지금 단계에서 가장 중요한 것은 이것입니다.

“많이 그리는 것보다 많이 보는 것”

입니다.

​

​

그림을 배우는 사람에게 반드시 오는 “위기 3단계”

​

1단계 위기 — “눈과 손의 불일치”​

(시작 후 1~3개월)

특징

• 보이는 것은 많은데 손이 따라가지 못함
• 형태가 자꾸 틀어짐
• 명암이 탁해짐

예

• 사과가 찌그러짐
• 컵이 기울어짐
• 비율이 맞지 않음

많은 초보자가 이 시기에

“나는 소질이 없는 것 같다.”

라고 생각합니다.

그러나 사실은 반대입니다.

이 시기는 눈이 먼저 발전하는 단계입니다.

르네상스 거장들도 초기 드로잉에서 같은 어려움을 겪었습니다.

​

극복 방법

• 큰 형태 먼저 그리기
• 명암을 단순화
• 하루 1장 이상 드로잉

​

보통 3개월 정도 지나면 자연스럽게 해결됩니다.

2단계 위기 — “중간 정체기”

(6개월 ~ 2년 사이)

이 위기가 가장 길고 어렵습니다.

특징

• 어느 정도 그릴 수 있음
• 그러나 그림이 비슷비슷
• 발전이 멈춘 느낌

예

• 형태는 맞는데 감동이 없음
• 그림이 딱딱함
• 선이 살아있지 않음

​

이 시기에 많은 사람들이 그림을 포기합니다.

그러나 이 단계는

기술 → 표현으로 넘어가는 문턱

입니다.

프랑스 많은 화가들도 수십 년 동안 이 과정을 겪었습니다.

​

극복 방법

1. 같은 소재 반복
2. 자연 관찰
3. 다양한 화가 연구

특히 정물 드로잉이 큰 도움이 됩니다.

​

3단계 위기 — “자기 스타일의 혼란”

(중급 이후)

이 시기는 조금 놀라운 위기입니다.

특징

• 기술은 충분함
• 그러나 무엇을 그릴지 고민

예

• 사실적으로 그릴까
• 표현적으로 그릴까
• 어떤 스타일을 가질까

이 시기에 화가들은 자기 세계를 찾기 시작합니다.

대표적으로 고호는 초기에는 어두운 사실주의 그림을 그렸습니다.

그러나 이후 강렬한 색채와 붓질을 발견하며 완전히 다른 화가가 되었습니다.

​

세 위기의 공통점

흥미롭게도 세 위기에는 공통점이 있습니다.

위기 직후 항상 “도약”이 옵니다.

예술사는 이런 사례로 가득합니다.

빛을 연구했던 모네도 수십 번의 실패 끝에 인상주의를 완성했습니다.

​

학습자의 현재 위치

기록을 보면 현재는

1단계 위기의 끝부분입니다.

즉

• 눈은 많이 발전
• 손이 조금 늦음

그러나 이미

• 관찰 기록
• 반복 연습
• 자연 소재 드로잉

을 하고 계십니다.

이 경우 대부분 6개월 안에 큰 도약이 나타납니다.

​

그림을 오래 하는 사람의 공통 습관

세계 화가들에게 공통된 습관이 있습니다.

1. 매일 스케치
2. 자연 관찰
3. 실패 기록

특히 자연을 평생 연구했던 화가 모네도 이렇게 말했습니다.

자연 속에서 모든 것을 다시 배운다.

​